Luis Poleo artista Venezolano, donde sus esculturas con materiales de la vida cotidiana me parecen un poco difíciles de entender de acuerdo al concepto que él propone, el abstraccionismo de sus obras es bastantéate para transmitir el titulo de la misma, esta por ejemplo se llama estación…

como a los zapatos de mancho, cuando llueve caracas se vuelve mierda.
El rancho se lleva en la cabeza desde petare hasta la pastora, del country club a los guayabitos, de plaza Venezuela a caricuao y las clases se diluyen después del tercer güisqui.

Si me parecen interesantes en el modo de emplear los materiales y darles una forma y un significado distinto a lo q se puede ver. Su obra nueva se encuentra en el teatro municipal y consiste más que todo en la construcción de una ciudad de cartón en este caso Caracas es una especie de MAPAS GOOGLE EARTH nos encontramos con la cruda interpretación “geopolítica” de la distribución de los territorios y zonas de la ciudad. Luis poleo interpreta estas vistas de la ciudad de una manera humorística para lao desastrosa que se ve.



Erwin Wurm es un escultor Austriaco donde sus esculturas también con el empleo de objetos cotidianos tienen unas poses absurdas lo cual me parece a mí algo bastante innovador y con tendencia a los performance que es prácticamente lo original de su carrera algo importante es que el en si no trabaja solo si o también con ayuda de otras personas para poder lograr estas locuras artísticas y en algunos casos gigantes como tal es el caso de House Attack

Tambien me gusta mucho de el obras que son un poco bizarras ya que nadie lo avia hecho ademas de son obras con formas muy suaves vastantes iguales al modelo pero con su toque de algo imposible.


Erwin Wurm es un artista de acciones bastantes colosales con respecto a Luis poleo los dos utilizan cosas bastantes cotidianas sin embargo en sentidos muy distintos ya que Luis Poleo lo hace en el sentido más abstracto y humorístico y resaltando su última obra algo nuevo y único donde trabaja con diversos materiales como el cartón para expresar una vista aérea de caracas y Erwin wurm en algo mas figurativo pero con un sentido un poco rudo y la obra que mas resalto es el ataque de la casa una obra gigantesca única y un concepto más perceptible, los dos grades artistas con ideas innovadoras y únicas.

No se si es Erwin Wurm pero me parec interesante

Por minimalismo.

Nos muestra una tasa con diferentes efectos visuales

Carlos Cruz Diez

A mi parecer un verdadero artista nunca termina de crear, ni tampoco de aprender, Carlos Cruz Diez Me pareció una persona sencilla y muy realista con lo que respecta su trabajo nos sirve de mucha inspiración debido a que el busca su inspiración siempre cambiando y experimentando otros métodos de creación, su trabajo me parece innovador y de ver muy expresivo con respecto a sus sentimientos y a los del espectador


solo una obra de un gran artista, se muestra lo que realizo con tan solo el color...

Erwin Wurm es un escultor austríaco nacido en Bruck/Mur en 1954 que vive y trabaja en Viena. Formado en la Academia de Artes Aplicadas de Viena y en la Academia de Bellas Artes de Viena entre los años 1979 y 1982.
En su obra aparecen tanto el propio artista, como otras personas que colaboran con él, en absurdas poses esculturales, en la mayoría de los casos con el empleo de objetos cotidianos. Sus imágenes no son otra cosa que la documentación de una performance. Con este proceder trata de revisar constantemente el concepto de escultura en dos aspectos: de un lado, reubicando los objetos para humanizarlos y, de otro, objetualizando el cuerpo humano. Erwin Wurm se refiere explícitamente en su obra a las líneas tradicionales de la vanguardia. Sus trabajos actuales, las One-Minute-Sculptures (Esculturas de un minuto) ofrecen al público diversas instrucciones para la producción de esculturas: las esculturas DIY (Do It Yourself: Hágalo usted mismo). Se fotografía a los actores con diferentes objetos en diversas posiciones que sólo pueden mantener un corto periodo de tiempo. Volumen, peso, equilibrio, forma –criterios clásicos de la escultura- se presentan de un modo nuevo, grotesco o paródico. Para Wurm, el concepto de escultura ha evolucionado a partir de los años 80 desde un objeto sobre un podio hasta instrucciones abiertas de acción. Fotografía y vídeo se han convertido aquí en el medio de la escultura, y la propia escultura en objeto de uso. La producción de esculturas a través de la acción del público para ser fotografiado es una forma actual de traspasar fronteras. La participación del individuo, que constituye el arte, abre un horizonte de acciones determinante para el futuro del individuo en la sociedad. El individuo decide sobre la oferta de soluciones.

por ahora

Clase número cuatro se comenzó hablando del conceptualismo en Venezuela y el performance, en estos movimientos artísticos existieron personas esenciales para su desenlace los cuales fueron:
Claudio Perna: esta fue una figura muy importante para lo que es el conceptualismo, era un artista geógrafo, daba al hombre, el entorno y al planeta el primer plano en sus temas sus investigaciones y reflexiones. Su deseo de unir el arte y la geografía innovo la percepción de muchas persona expandiendo más el campo del arte.
Diego Barboza: se inserta a partir de la década de los 80, dentro de la Nueva Figuración Venezolana, creando un registro sígnico y simbólico que es un eje de expresión en el imaginario venezolano. Atrás quedan los inicios, como otra forma de comunicación con el espectador: acciones poéticas y eventos participativos de arte efímero, realizados en Europa y Venezuela durante los años 70.
Antonieta Sosa: gano el premio nacional de artes plásticas en el 2000 pieneras en el performas en Venezuela y uno de sustrabajos mas recientes es una bufanda muy larga donde sigue tejiendo.
La sensibilidad. Debería ser una de las prioridades del hombre.
El arte conceptual, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son más importantes que el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
Joseph se caracterizo por definir el objeto de arte como el artista mismo.
Sol lewitt
El Minimalismo: Se refiere a simplificar a desnudar hasta que quede lo más esencial de la obra claro también está en otros ámbitos como en la decoración, la escultura , la arquitectura , la música por dar un ejemplo. Artistas minimalistas están: Bruce Naumann Frank Stella, Donal Judd
Dan Flavin: Fue un escultor estadounidense encuadrado dentro de la corriente del Arte Minimalista. Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual.
Fluxus: Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional este movimiento fue influencio por el Dadaísmo por lo tanto también se proclamo como un antiarte. En este Movimiento estuvieron artistas como: Yoko ono, Nam june Paik, Charlotte moorman, Joseph Beuys John cage, Allan kaprow, Wolf vostell, La Monte Young, Claudio Perna, carlos zerpa.
Nela ochoa: Tiene mucho interés por el cuerpo humano la lleva a trabajar con imágenes médicas (rayos X, RM, tomografías, etc.), las cuales integra a videos, pinturas, instalaciones, etc.
Nan Gonzales: su videos incluyen el performance al hombre y su espacio y al mundo con respecto al hombre.
José Antonio Hernández diez: un gran artista del video arte reconocido en el mundo por su trabajo artístico contemporáneo y juegos de sentimientos.
Alejandro otero: Compañero de Carlos Cruz Diez una de sus obras más influyentes fueron las cafeteras además de que sus esculturas se basaban el lo que era el arte cinético.

historia del dada y arte contemporaneo y moderno

El dadaísmo fue considerado como un arte revolucionario el cual fue iniciado por Tristan Tzara, el dadaísmo fue como una burla hacia las manifestaciones literarias de la época, el dadaísmo fue influenciado por la segunda guerra mundial era agresivo, revolucionaria y muy innovador, El poema dadaísta suele ser un conjunto de letras o palabras que no tienen ninguna lógica. Es innovador devido a la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte, lo fantasioso, busca renovar la expresión rebeldía o destrucción.
1916 en el Cabaret Voltaire es un sitio donde existia la verdadera livertad de exprecion en ese sito colocavan todo tipo de musica ademas de exposiciones de arte y películas donde transmitian poemas dadaistas, los artista que estavan promoviendo este movimiento buscaron el nombre en un diccionario frances DADA"...El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo".
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo.

El arte moderno surge a finales del siglo XIX por oposición al arte académico que representaría la tradición esto quiere decir que el arte moderno es innovador rompe las reglas y los escamas de un arte q ya tiene una tradición además de que se le da este nombre no por el tiempo en que se empezó a realizar sino por el estilo

Arte contemporáneo se refiere al arte actual el arte influenciado por lo acontecimientos que estan sucediendo en el entorno del artista.

Fantasia que tal vez sea realidad

Medios...Cambios...

Han existido diversos medios atreves del tiempo para crear lo que conocemos. Y se ha ampliado mucho más el campo de la tecnología ya que desde los 60 comenzó con el nombre arte electrónica la relación de dos formas de transmitir experiencias vividas, sentimientos e ideas al mundo, en los 70 se conoció con el nombre de arte computacional, en los 80 con el nombre de arte multimedia, en los 90 como arte digital y en la actualidad ya habiendo realizado su evolución a través del tiempo se conoce con el nombre de nuevos medios, sin embargo este avance a generado también una gran dependencia donde el ser humano simplemente no puede vivir sin la tecnología no existen límites para la creatividad el tiempo durara por mucho más tiempo que la eternidad y lo que queda de nosotros son las creaciones las cuales son inspiradas por un mundo en decadencia que nos dio la vida.


image fulgurator at checkpoint charlie


ABSOLUT MACHINES - ABSOLUT QUARTET


Image Fulgurator expande la forma de comunicarse atreves de de una cámara donde esta proyecta unos escritos en contra de los acontecimientos diarios que ocurren en la frontera de Estados Unidos y México esto debido a la necesidad de comunicar sin límites ni reglas lo que pensamos y cremos.
Absolut Quarterl simplemente nos muestra lo comentado antes, donde los medios son infinitos para crear en este caso una melodía con materiales q no son instrumentos donde son controlados por una maquina en la cual como en casi todo es influenciada por un ser humano…¿Qué es real?

¡Ah, qué nidada de caricias salvajes descubrí!
Guardadas en tu bosque desde el alba del mundo,
esperaban la mano que llegara a arrancarlas,
la mirada que las volcara sobre tus venas todas,
el temblor que iniciara tu espasmo y tu locura.

Vaivén en tus pupilas despertadas,
ojos que danzan al ritmo de los hombros,
larga piel en su raíz estremecida,
la ansiosa estalactita del deseo,
caracol que se incrusta en las orejas;
tus ojos súbitos, terribles. ¡Ah tus ojos!
Y locura, embeleso y más locura.

¡Pantera que se escapa, cervatilla rendida,
la sierpe envolvente de tus brazos,
abrazo de mil lianas zarpadoras,
largo césped donde los senos nacen,
ensenada candente de los muslos,
playa con la blanca tersura de tu vientre.
Y locura, ternura y más locura.

Cadencia resonante de músicas selváticas,
tambor noctambulario suena sobre tu espalda,
la flauta imperceptible del suspiro,
largos gemidos de destrozados labios,
y el grito sempiterno tan guardado,
al fin la noche rompe en agudos pedazos.
Y locura, cadencia y más locura.

Cavernas, grutas, lagos, musgos leves;
hongos colgantes, zarzas en tu boca;
frutos ignotos, zumos descubiertos;
mieses en la alborada, sed que ya se apaga;
venas que se rebelan, sangre libertada;
yegua ululante, jinete que espolea.
Y locura, locura y más locura.

¡Ah qué nidada de caricias salvajes descubrí!
¡Y qué voces intactas en tus prístinos fondos!
¡Y qué flores que se abren al tacto de mis manos!
Salvaje mía; ¡ámame así, envuélveme en tu bruma!
¡Y bebamos del manantial de esta locura primitiva!

LUIS ZALAMEA BORDA ( Colombia, 1921 )

¿Que es lo real?

Lo real se refiere en filosofía a lo que es auténtico, la inalterable verdad en relación -al mismo tiempo- al ser (uno mismo) y la dimensión externa de la experiencia, también relacionada con el infinito y lo absoluto en oposición a la realidad basada en la percepción sensorial y el orden material.

¿ESTO ES REALIDAD?

Realidad a mi parecer es simplemente lo que queramos, podemas hacer real una fantacia o podemos hacer real un sueño, ya q tenemos experiencias vividas las cuales hacen mas reales nuestros pensamientos, soñar despierto es experimentar la realidad mas aya de la simple persepcion.

¿Solo arena?

Arena

arte mitologico

Resumen de la clace

En la clase se hablo brevemente sobre un poco de la historia del arte, se expreseron ideas que se tenian acerca de la materia y tambien se mencionaron varios artistas importantes en el medio como la fue: Francis Bacon, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, entre otros, también se hablo un poco sobre los medios donde estos artistas influyeron, luego se dijo lo que era un blog y luego de esto procedimos a su creación individualmente, donde se expresaran los pensamientos, ideas sugerencias y otros temas del estudiante con respecto a la viada al mundo y a la materia.

El arte es eterno asi como la materia no se crea ni se destruye solo se transforma

Arte digital una materia interesante donde el arte buelve a transformarce una ves mas para seguir su eternidad en el tiempo...